歌曲《送别》资料图

“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”一曲《送别》传唱至今，舒缓优美的旋律、苍凉悠远的意境时时在我们耳边回荡，让尊重友谊、不负时光的君子之道，时隔百年仍余音绕梁，荡起心中的阵阵涟漪……

然而你可知，这一曲弦歌由谁作词？这作者的人生又经历了怎样的绚丽与传奇？

说出他的名字也许你并不陌生－－李叔同。当然，他还有另外一个超脱凡俗的称号－－弘一法师。

如今，当我们吟唱《送别》，重温这位大家的传奇命运，他的人格也在“酒尽梦寒”的无言中回荡开来……

涉猎西洋艺术的留学志士

在110年前那个古老的中国，甲午战败极大刺激了清末朝野，本是弹丸之地的日本依靠明治维新走上划分世界格局的前台，而其国内的文化艺术也以西化的面貌日渐引起人们关注。1896年，清政府第一次派遣13名中国学生东渡日本留学，随之带动起“留日热潮”。1905年，正是在这热潮的顶峰，25岁的李叔同来到了日本。

初到日本，李叔同目之所及尽是日本学习西方的成效，羡慕之余，他也开始了对西洋艺术的全面研攻。后来他还在东京美术学校西画科从黑田清辉等画家学习，又入音乐学校研究乐学与作曲，业余还研究戏剧。

短短几个月之后，李叔同就有了丰厚的收获。1905年12月，他在《醒狮》杂志第3号上撰文：“语言者无形之图画，图画者无声之语言。”认为图画关系于德育、智育、体育，其功效不可小视。与此同时，他对西洋美术已有相当理解，对日本西洋画的发展情况也大体掌握，并能做出一定的评价。尽管这与李叔同早年扎实的艺术功底和领悟能力分不开，但也可以看出，几乎从抵日开始，他就进入了如饥似渴的学习状态。

在东京美术学校，李叔同作为中国第一代美术留学生，受到了日本各阶层的关注。日本《国民新闻》记者曾到访这位“清国留学生”的画室，只见四壁悬挂黑田、中村等人的画作和他本人的油画稿，笔致潇洒，令人赞赏。这段时间，他刻苦学习，勤奋创作，创作了大量油画、水彩画、国画和版画，作品获得了当时日本美术界的高度评价。

李叔同英文也学得很好，到日本后更是研读了大量文艺书。据他的学生丰子恺回忆，李叔同曾细读原版的《莎士比亚全集》，对西洋戏剧倾心已久。1906年，他与曾孝谷等人创办“春柳社”，以研究各种文艺为目的，建立了演艺部。于是，春柳社的成立标志了中国话剧的奠基和发端，成为中国人编演话剧的最初实验。

在这个团体先后演出的《茶花女遗事》、《黑奴吁天录》等剧目中，李叔同均担任主角，一时声誉鹊起。初演《茶花女》时，他为了串演女角，不惜将小胡子剃去，还花重金做了好几身女西装，十分认真。

李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却一直是他人生诸多活动中最引人注目的一幕，他的一场客串也成就了中国话剧的发展。

散发着人格魅力的艺术教师

李叔同的教育生涯早在1903年即已开始，当时他从南阳公学退学，到约翰书院担任教职。但他任教并取得卓越的成就还是自1913年开始在杭州的浙江第一师范学校从事艺术教育。在那里，他有了大显身手的舞台和充裕的时间保证，而那整整六年的时光也让李叔同成为了一名开风气之先、桃李满天下的艺术教育家。

此前，通过在日本学习美术，李叔同确立了“以美淑世”，“经世致用”的美术教育观念。而纵观他的艺术教育经历，可以发现其特点正是既重视基础知识的传授，更富有探索精神。

李叔同先是改变了原有的重在临摹的教学方式，力主写生。为了让学生全面学习系统、先进的绘画艺术，他在课堂上大胆引入人体写生素描。这在当时的中国可是破天荒的事。此外，他还开设了野外写生课，组织学生在西湖、运河一带写生，同时又开设素描、水彩、木刻等课程，开阔了学生的艺术视野。

教师李叔同也是一个万事认真的人，做一样像一样。常常上课铃未响，他就已端坐在讲台上，“恭候”学生，因此学生们上图画、音乐课绝不敢迟到。他讲课极其认真，上一小时课，常以数倍的时间去准备。凡是本课必须在黑板上写出的内容，他都会预先写好。黑板是特质的双层黑板，他会用完一块，推开后再用第二块。上课时他常常看表，精确地依照所备教案进行讲授，一分一秒也不浪费。

然而，如此严谨的李叔同，面对问题学生却始终注意以尊重为前提。学生犯了过失，他并不当即批评，谈到问题也总是态度严厉而话语温和。

曾有一个叫李鸿梁的学生家境十分困难，李叔同时常给予他帮助，自备的绘画用品也常慷慨地让他随意使用。一次，李鸿梁在图画教室上素描课，为看得仔细，走到石膏模型前，挡住了正在为同学改画的李老师视线，李老师请他让开。这原本的寻常小事，让李鸿梁心中颇为不快，在返回自己位置后，故意敲击画板，以示不满。李叔同当时未说什么，下课后将李鸿梁约到自己的房间，对他说：“你上午有点不舒服吗？以后如有不适，可以请假。”所言不多，点到为止，其教育、警示作用令李鸿梁终生难忘。

李叔同的学生、也是中国美学界奠基人之一的吴梦非曾回忆，弘一法师的诲人，少说话，主行“不言之教”，凡受了他的教诲的人，大概都可以感到。

事实也是如此，李叔同一生学生众多，各色各样的都有，但没有一个学生不是对他无比崇敬的，究其原因，皆离不开他对理想事业始终如一的执着，且具有一种清高至洁、温柔敦厚的高尚人格。

1916年，李叔同从日本杂志上看到一篇关于断食的文章，说断食为身心更新的修养方法，自古宗教上的伟人如释迦、耶稣都曾断过食，并且还列举实行的方法及应注意的事项。他那时正患神经衰弱症，即决心试验一下。到了第二年11月，他便到虎跑定慧寺去实行，试验断食三个星期，其间照常看书写字，并将断食情况逐日写上日记。他在虎跑体验了寺院清净的生活，也对寺院的生活心生羡慕。

1918年7月1日清晨，浙江一师平静的校园里起了一阵骚动，一个惊人的消息在哄传着：“李叔同先生真的做和尚去了。”此前，李叔同已在平静的生活中提前结束课程，进行考试，辞去教职，将平生所作油画、所刻所藏印章以及衣服书籍送给了相关学校和友人学生。8月19日，李叔同正式剃度出家，取号弘一。

生命的意义不在于物质的满足，不在于现实功业的建立，而在于理想人格的完成－－对于此时的李叔同来说，超越世俗眼光，寻求人生的终极意义，以一个践行家的方式体验纯粹的精神境界，已经成为他至高无上的追求。

而原就做事必做得认真彻底的弘一法师，入佛后的他只可能更加认真自律。除了阅读僧人必读的经典，他的其余进修极尽博览广纳，这也成就了他在佛学上的后世贡献。

弘一法师选择了佛教宗派中最重修持的律宗加以研修，并且不畏艰难，穷尽二十余年，身体力行予以实践。生活中的他摒绝尘务，布衣草履，过着行云流水的生活。无论什么场合，都坚持过午不食，一天只吃早晨和中午两顿饭，而午饭必须在正午12点以前，从无违背。学律者寒不逾三衣，弘一也严格遵守，即便寒冬亦如此。晚年他住在闽南，冬天虽然温暖，但手上还是经常有冻疮。他云游到哪里，都是从简就陋。中国佛教协会咨议委员会委员林子青居士曾说过，“弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。”而弘一法师的所习所行，也无一不尊崇着自己的人生准则－－他曾说过，做人最要紧的是：“心口如一，表里如一，言行如一，醒梦如一，乃至生死如一。”　

在1933年的一次演讲中，弘一法师总结自己无事年来修省改过的经验，即一学－－多读佛书儒书，了解善恶之别和改过之法；二省－－一言一行，时常省察，每日录写，改其恶者；三改－－改过为光明磊落之事。

丰子恺先生曾在《我的老师李叔同》中写道：“李叔同是一个万事皆认真的人。少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”

同样有此评价的还有大师的至交夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

如今，这样无所不能的人已经随着那个时代飘然远去，然而，他由极致绚丽而归于平淡的一生，如空谷足音，已在后世人心中留下了永恒的绝响。大师的一生“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，大师的精神也将永远砥砺前行中的芸芸众生。（记者 吕夏池）